意大利文艺复兴早期美术 [复制链接]

意大利文艺复兴早期美术

今天我们请的是易英易老师来讲西方的美术史，昨天上午和下午分别崔灿灿崔老师和凯伦史密斯老师来讲一些正在发生的当代艺术的现象，这些现象有一些是传统的理解的美术，我觉得完全不一样，其实也是从那一点一步步走出来的，也不是蹦出来的，但是怎么出来的，我们今天请易老师为大家解说一下。 易英，男，1953年出生于湖南省芷江侗族自治县。中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编，著名美术史学者、艺术批评家。 意大利文艺复兴早期美术 杜乔，这是公元14世纪，当时文艺复兴的一个早期据点，当时是在锡耶纳，现在的锡耶纳大教堂博物馆有40多张杜乔的画，但是杜乔代表了晚期哥特式风格，是另外一个是乔托是代表的是文艺复兴的早期风格，但是他们都具有相同的人文主义的思想，意大利是一直没有独立的国家，是一个城邦国家，以城邦为中心，当时对他们影响大的一个是教皇的势力，另外一个就是现在的奥地利，这个叫做神圣罗马帝国，但神圣罗马帝国后来分裂成几百个小公国，奥地利对他们影响很大，像杜乔的画就反映了奥地利的影响，所以称为哥特式风格，采用了大量的金粉，人物的透视不是很明确，但是像这个主题表现的哀悼基督，圣母对这个人的感情，故事性、文学性，人的情感的表达在中世纪都是比较少的，乔托是以佛罗伦萨为中心，当时意大利由于城邦家族控制比较多，完了主要是教皇，对佛罗伦萨的影响比较大，罗马的影响。其实整个意大利的人文主义和教皇关系比较密切，教皇到了十四世纪前后教皇势力开始衰落，衰落的原因由于地方封建势力的兴起，世俗*权力量的兴起，所以教皇他也开始寻找他的合法性，这个合法性是教皇的本土化，意大利，原来教皇应该是管理全世界，不是意大利的教皇，但是在寻找合法性的过程中间他把希腊、罗马认为是他们的来源，再就是知识垄断了，当时主要的翻译希腊罗马的拉丁的文字这种翻译集中在修道院里边，最早的大学也是从修道院演变而来的，所以知识、文化更多地体现在教皇，同时教皇也想通过艺术来宣传进一步宣传宗教、争取民心，所以在当时的尤其在意大利开始出现大量的雕塑和壁画，中世纪是相对少一些，雕塑壁画大量地出现，但是你要采用雕塑都要有一定的技术，这个技术不是凭空的，大部分是传承下来的，像乔托的画更多地反映了文艺复兴的特点，一般的认为是欧洲古典主义的起源，我们把欧洲古典主义在绘画上有三个基本原则，第一个就是他的透视，我们从这个画上可以看出他的透视的表现，前面的人物画得比较细腻，视觉非常清晰，后边的远山画出了大致的结构，中景的山，更远的山就只是一个概括了，反映出这种视觉的差异，当然透视最先是形成在建筑上，后来运用在绘画上，反映出科学的影响。 第二个就是解剖，解剖就是人物的准确造型，这个也和科学有关，医学、人体等等，当然艺术家都研究人体，画写生，一直到现在中央美院现在有点儿废除这个了，我们上大学的时候有半年人体课到医学院看尸体什么的，现在都没有了。文艺复兴的时候很讲这个。 第三个就是指它的戏剧性和文学性，反映在构图上就是一种舞台式的结构，象形式的结构，有一个文学戏剧的一个高潮，一个节点，往往是成为艺术表现的对象，这三个原则后来成为古典主义的核心，一直劳动十九世纪中期印象派兴起以后才否定了这些原则。所以乔托他是一个起点，这张画是逃往埃及，基督诞生的时候为了防止篡位，西利王为了防止篡位就把所有的婴儿都杀掉，就逃走了，这是木匠约瑟夫，这个是圣母，现在的考古记载是离耶路撒冷大概20公里就是圣母的家乡，圣母是未婚怀孕，实际上是当时出了一点小事故，伤风败俗的事，但是约瑟夫木匠好像原谅了她，就是你生孩子就别生在村里了，本来怀上就是不正当怀上的，就带着她逃跑了，逃跑到离他20公里的一个地方伯利恒，现在以色列，在那儿把孩子生下来，其实《圣经》的很多故事都是可考的，这个就反映了在逃往埃及的路上。 《犹大之吻》，这个是《最后的晚餐》之后耶稣说我被出卖了，犹大跟罗马的士兵说我要去亲吻的那个人就是你们要抓的人，所以正义与邪恶的对视，圣彼得指认，他在表现上我们可以看到后面那些黑糊糊的东西，那些东西它是一个后边的人，后边的人因为被前边的人挡掉了，所以我就只能看到他们的帽子，罗马士兵的帽子，中世纪传统的表现人物要落起来，把后边的人物画出来，中国也是这样，没有眼睛的视觉的概念，到了1400年前后，就是十四世纪末和十五世纪初出现了三个重要的人物，一个是画家马萨乔，一个是建筑师布鲁内莱斯基，还有一个是雕塑家多纳泰罗，他们正好在历史的时刻，他们标志着文艺复兴正式的开始，马赛乔的这张画，人体的准确性，光线的运用都表现得非常完美，以及人的感情的充分表达，因为亚当和夏娃在伊甸园里面本来良宵吾侪，不小心吃了蛇，受了蛇诱惑，发现两个人没穿衣服都有羞耻感，赶紧拿树叶、树枝挡着，上帝就发现了，你们为什么要挡着，说不好意思，上帝说坏了，他们学坏了，人堕落了。大天使加布里埃尔就把他们赶出了伊甸园，于是女的就要承受世世代代生孩子的痛苦，男的就得承受养老婆、养孩子的痛苦，所以这个叫原罪，人类的原罪。 马萨乔去世得很早，但是最完美地运用了透视和解剖的一个艺术家，这是马萨乔的，正好我们可以看到准确的线透视，所谓线透视是指建筑线透视的这种表达方式，以及情节性的描述是把三个不同的情节安排在一个场面，但是突出了这个戏剧性的中心，这个是罗马的，这个是耶稣，碰上了一个罗马税收官，当时的地中海人民最恨对罗马的统治，最恨的就是收税，西方国家和我们中国有些不一样，中国从来就*事占领，说到那个地方就把*队派过去，老百姓不听话就镇压。罗马当时的统治主要是靠税收，分为五个等级，第一个等级是最崇拜的希腊那个不收税，也不派兵，第二个是友好国家叫做城邦联盟，一旦发生战争就要援助他，那个是进贡，采用进贡制。第三个就是收税，派去了收税，这是一般的行*管理，对那个地方，派个总督收税。第四个收重税，对于那些不听话的国家或者是边远地区不好通知的地方收重税，第五个干脆派兵屯兵屯在那儿，老百姓不听话就镇压，有五种类型，所以税收官在古罗马的时候是最受人们痛恨的，这个制度一直延续到文艺复兴时期，甚至十六巴洛克时期都还有，比如教皇很多是靠收税来进行的，后来教会收不到税了，不怕教会本地的国王、贵族，教会收不到税，于是教皇就委托本地有实力的贵族去收税，收了税已经我们对半分，一个你们自己留着，另外和我们中国的腐败很相似，这种血肉了教皇的权力，壮大了地方势力，都是从这个来的，《圣经》故事里面反映出了罗马的税收官，讨厌税收官，所以基督不带钱的，税收官问他要钱，基督说我没钱，他说你没钱就不能过路，基督说鱼肚子里边有钱，圣彼得就抓一条鱼把肚子一杀开，里边有钱，就让圣彼得把钱交给税收官，三个故事：一个基督说我没钱;第二个是圣彼得抓鱼;第三个是圣彼得交钱。三个故事融为一体，集中在一个画面上，这是古典主义早期的完美体系，在文艺复兴的时候十六世纪以前大部分是蛋彩画，不是我们现在说的油画，像蒙娜丽莎什么都是蛋彩画，用色粉调上鸡蛋*，用鸡蛋*调的画在上面，由于现在的保护，对画的保护上光油使得我们分不出来，一般的要不标明是坦培拉还是什么我们的眼光是分不出来的，一般的情况。但是我看我们的很多杂志上都把蒙娜丽莎什么的，波提切利的画说成油画，那都是错的。 多纳泰罗也是早期文艺复兴最重要的雕塑家，米开朗基罗之前最重要的雕塑家，他继承了中世纪的一些传统，他的风格带有中世纪的一些风格，更多的也表现出文艺复兴时候的一些特点，比如说情节性的处理，人物的完美表现，哥利亚按照《圣经旧约》里边大卫是一个牧羊的孩子，但是他们的部落一只手哥利亚菲丽斯人的统治，哥利亚是一个巨人，大卫在和哥利亚的战斗中间把哥利亚杀死了，把他脑袋砍下来，投石器，我们看大卫拿一个投石器，投石器是一个什么东西呢?是一个布袋子，布袋子里边装一个石头，就像现在的链球比赛一样， 就这么转，转到高速的手一松，布袋子带着石头就砸在哥利亚脑袋上，再把哥利亚砍下来，这里边涉及到两个问题，一个他的造型比较女性化，这个反映出来早期的文艺复兴时候的知识分子对同性恋的追求，同性恋既指一种生活方式，也指一种人文信仰，因为在古希腊的时候同性恋是作为一个文明人的基本的要求。比如说战争，从公元前六世纪战争，他们的希腊最早发明了现代战争，现代战争的方式，采用了规则的队形，大的盾牌，一手持盾，一手拿长茅，盾和长盾之间，两个盾牌之间有一个空档，这边的保护要由战友的盾牌来保护，所以男人之间会形成生死之交，我的命运持矛这边的命运是交给这边这个战友的，你得保护我，所以他这样一种友谊远远高于男女之间的友谊，在整个古希腊女人的地位是非常低的，只能生孩子，是一片土壤，男人在上面种下种子以后就长出孩子，如果女人偷看奥林匹亚的比赛或者是男人的*事训练是可以处死的，这是男人的领地，所以柏拉图认为男人之间同性之间的爱情是至高无上的，男人之间的这种愉悦、快感、都是同性才能赐于的，你和异性的任务只是生孩子是非常低级的，不能达到这种制服的快感，但是同性恋在整个中世纪是被完全的压制的，同性恋是和通奸一样要被处死的，到了文艺时候的最先在知识分子里面开始流行这种东西，著名的艺术家像达芬奇，波提切利，米开朗基罗都有同性恋的记载，唯一不同性恋的比较好色的花花公子是拉斐尔，拉斐尔的东西比较俗气、比较唯美，英雄气概都体现在同性恋倾向上，这个传统意志一直流传到现在，所以我们有时候对同方的同性恋问题不是很好理解，因为中国不是没有，但是没有抬高到最至高的境界，这是没有的。 第二个就是砍头，砍头的题材也是从文艺复兴开始出现，最早是在《圣经》里边的记载，莎乐美、朱蒂斯、荷洛芬尼斯、大卫都涉及到砍头，来自于西方文化传统的阉割恐惧，胭脂恐惧都是女人把男人给烧了，何罗霍斯、朱蒂斯都是女人把男人给杀了，都是砍头的方式，这是男人的一种阉割恐惧就是担心女人把他给阉割了，这样一种方式转换为砍头，这种方式他也是和前面说的一样反映了从古代以来，从希伯来文化开始，犹太文化开始的对女性的一种歧视和压制。 多纳泰罗的另外一件作品，现在在帕多亚，帕多亚市*广场上加塔梅拉塔拥兵队长，意大利人是罗马以后意大利人自己不打仗，整个欧洲都实行雇佣兵制度，这个城邦的老板、贵族、大的贵族要打仗的时候都是有职业雇佣*，职业士兵来打仗，有职业*官，职业的司令，带来一帮土匪、流氓来打仗， 意大利、佛罗伦萨和米兰发生战争，两边的领主打仗，但是自己人民都不会去打，都是从欧洲雇佣兵，所以双方的雇佣兵打仗，红旗招展，旌旗招展、*号长鸣，两边开打，佛罗伦萨和米兰的居民就扶老携幼带着野餐什么的，观战，两边对骂，像体育比赛一样，两边打，谁打败了，那边就交款，割让地皮，打败的都是雇佣兵，加特梅拉塔就是雇佣兵的司令。这些人地位很低，雇佣兵一般地来说地位很低。他们都是为钱而打的，所以跟他做了一个雕像这是很少的，反映了世俗化的倾向，一般在欧洲历史上对于公用并的记载，除非是专门的雇佣兵，一般都不进入历史，每一场战争，比如米兰大打赢了，不是说他的雇佣兵司令是优秀指挥官什么战略思想，都是米兰大公的功劳，只记载这个。 圣罗马诺之战乌切罗，乌切罗是文艺复兴佛罗伦萨画派的画家，他的这张画我们看得出来他对透视的追求和处理，这个马，你看这个马的透视有一个人躺着，脑袋对着这边，他对透视特别痴迷。 曼坦尼亚，是在帕都亚活动的一个艺术家，帕德亚是挨着威尼斯，比如说你在旅游旺季到威尼斯去，威尼斯住不下可能就安排你住帕都亚。所以他们是威尼斯画派是受佛罗伦萨影响非常大，因为他当时周边的几个城市从建筑，威清查的建筑，帕德亚的绘画都是受佛罗伦萨的影响，这个也是曼德尼亚也是对透视特别追求，像这个人物的安排，强调一种结构，包括乌切罗的，后来在美术史上尤其现代主义把他认为是一种几何形的硬边结构，现代艺术特别推崇他们的绘画，基督在橄榄园中，基督带着他的弟子在橄榄园里面忍饥挨饿，出现了幻觉，贡查加家族是帕都亚最重要的家族，米兰最重要的家族，我们现在在米兰看到有一个巨大的城堡，那个城堡是建了两个世纪，达芬奇也参与了的设计，就是贡查加 家族的，规模太大了，我们看了一下午才看出了一个中世纪馆，后来我才知道有七个馆。 这张画是有意地采用透视的方式，因为画的位置比较高，人进去一看就是仰视，所以画的时候预先画成仰视，所以就是仰视的这个。